A conclusione di un percorso attraverso l’arte in Italia, grazie ad una mostra allestita negli spazi della Villa d’Orazio a Licenza, cogliamo l’occasione  per illustrare la produzione di due artisti, padre e figlio, che tenacemente contribuiscono a diffondere la nostra sensibilità pittorica all’estero.
di Carlotta Degl’Innocenti

Rossati l’arte da padre in figlio

I Rossati, padre e figlio, da anni oramai si propongono attraverso la filiera di gallerie europee e americane. Il figlio Riccardo che vive e lavora a Parigi e in Olanda, tra poco si trasferirà in Cina per confrontarsi con il nuovo continente. Marco Rossati vive nell’universo della pittura figurativa, desueto per alcuni e straordinariamente attuale e variegato per altri, rinnovando costantemente le sue modalità espressive. Il motore del suo linguaggio per eccellenza risiede, probabilmente, in quella sottile linea che separa la nostra realtà dal mondo della fantasia, ovvero nella poesia. Riccardo e Marco Rossati dunque incarnano due espressioni di questa rivelazione poetica del nostro mondo trasfigurato e donano al fruitore momenti rari di contemplazione, pagine letterarie scritte con il pennello d’autore.

Una tradizione millenaria quella della pittura figurativa con la quale si sono cimentati numerosi geni della nostra cultura. La pittura, messa a tacere nel nostro secolo, alla quale gli si sono tagliate le ali della poesia mimetica e allegorica, resiste alle intemperie delle avanguardie e continua ad essere tramandata attraverso l’antico modello dell’allievo nella bottega del maestro. Sono segreti custoditi e velati dal virtuosismo dell’artista genio o artigiano ispirato che solo sa quando e a chi rivelarli.

Un modo di fare e di svolgere un mestiere che appare per molti anacronistico ma che nondimeno perdura nei secoli, nonostante la nostra società tende ad oscurare grazie all’abbagliante dominio del virtuale e della spettacolarizzazione che non si soffernma nei retro botteghe che odorano ancora di quelle terre miste e legate con oli ed essenze antiche.

Raccontare l’arte del giovane artista Riccardo, nato nel 1973, significa dunque avvicinarsi nuovamente a quel universo artigiano e alchemico dei pitta’. Riccardo eredita il dono paterno ed inizia da bambino a dipingere, fin quando all’età di quattordici anni non entra nello studio del padre. Da subito la sua tecnica si annuncia come qualcosa di molto più sofferto rispetto alle delicate stesure velate e sovrapposte di Marco Rossati. Riccardo elabora un percorso molto personale con il quale partire alla ricerca di una sua visione espressiva.

Dall’utilizzo di terre ad imitazione del maestro ispiratore Rembrandt, il giovane Rossati scopre la densità e gli strati della materia, con i quali realizza delle composizioni estremamente suggestive. Ama ascoltare Carmelo Bene, imbevendosi di quella tinta espressionista che raggiunge uno dei suoi punti cardini nell’opera “Amleto- Carmelo Bene” in cui il pittore omaggia l’attore. Colori cupi, atmosfere traslate, individui tratti dalla realtà ma trasfigurati grazie alla sensibilità, in dei personaggi enigmatici e portatori di un significato immanente al genere umano. La follia intesa come un anomalo rapportarsi all’altro come nell’opera “Cadenza d’estate”, oppure “La periferia del mondo” che in modo eccezionalmente lirico coglie il senso di cambiamento dell’esistenza terrena. La composizione antica viene ripresa nella serie dei “Pesci”, in cui l’artista rappresenta delle pietanze da “bodegon” velazquiano oppure nella serie dei “Mercati” parigini, in cui Riccardo evita la confusione sensoriale ed emotiva della nostra vita attuale, per regalare allo spettatore i colori caldi e quindi popolari, tipici di quegli ambienti.

Il giovane artista segue quasi ossessivamente quel “daimon” che lo accompagna, ripercorrendo e attualizzando con una tecnica espressionista composizioni seicentesche, tanto che prende come esempio il maestro norvegese,  Nerdrum, con il quale si creerà una simpatica amicizia. Vi è nell’opera di Riccardo Rossati, tuttavia, una profonda corrispondenza con la sfera dello spirituale. Gli esseri che animano i paesaggi della tela, vuoi in un primo piano vuoi in alcune composizioni emblematiche diventano allora l’espediente da cui trarre l’animo e lo spirito di ognuno di noi. Ma questo procedimento avviene inaspettatamente anche nei paesaggi, raffigurati con una tecnica estraniante, in perenne tensione tra la materia mimetica sublime e il pittoresco.
Carlotta Degl’Innocenti