Regista, sceneggiatore, attore e produttore cinematografico nato a Milano il 13 novembre 1914 e morto a Roma il 3 luglio 2005.

Alberto Lattuada. Il regista che ha portato i vinti sullo schermo. 

Figlio del compositore e direttore d’orchestra Felice Lattuada, Alberto Lattuada si laurea in architettura e con Luigi Comencini e Mario Ferrari fonda la Cineteca Italiana di Milano. Collabora con la rivista “Corrente” e in qualità di amante della fotografia realizza il libro “Occhio quadrato” (1941). I suoi primi passi nel mondo dello spettacolo avvengono nel campo della sceneggiatura: con Emilio Cecchi, Mario Bonfantini e Mario Soldati scrive la sceneggiatura di “Piccolo mondo antico” (1941) di Mario Soldati e con Emilio Cecchi e Anna Banti quella di “Sissignora” (1941) di Ferdinando Maria Poggioli. Nel 1942 esordisce, invece, dietro la macchina da presa con “Giacomo l’idealista”, film ispirato all’omonimo romanzo di Emilio De Marchi.

Comincia a rivolgere il suo sguardo ai personaggi emarginati dalla società con “Il bandito” (1946) in cui racconta il difficile rientro nella società civile di un reduce dalla prigionia in Germania e con “Senza pietà” (1948) che descrive la discesa agli inferi, nell’immediato secondo dopoguerra italiano, di una fanciulla e di un soldato di colore. Ritorna a mostrare il suo interesse per le opere letterarie nel 1949 portando sul grande schermo il romanzo di Riccardo Bacchelli “Il mulino del Po” nell’omonima pellicola. Lattuada continua a ispirarsi a capolavori letterari con “Il cappotto” (1952), film tratto dall’omonimo racconto di Nikolaj Vasilevic Gogol’. Sempre nel 1952 gira “Anna” melodramma che mostra una donna in attesa di prendere i voti dilaniata dal dubbio se entrare in convento o meno dopo aver rincontrato l’uomo di cui era innamorata. L’anno successivo prende parte al film a episodi “L’amore in città” che lo vede accanto a Carlo Lizzani (“L’amore che si paga”), Dino Risi (“Paradiso per quattro ore”),  Federico Fellini (“Agenzia matrimoniale”), Francesco Maselli e Cesare Zavattini (“Storia di Caterina”) e Michelangelo Antonioni (“Tentato suicidio”). L’episodio di Lattuada (“gli italiani si voltano”) è uno spiritoso spaccato sul fenomeno tutto italiano del gallismo. L’amore per la letteratura lo porta, sempre nel 1953, ad adattare per il grande schermo “La lupa” opera del padre del verismo Giovanni Verga che racconta la fosca storia della gelosia di una madre, ancora piacente e desiderosa di esperienze sessuali, nei confronti della figlia che ha sposato un giovane soldato. In “Guendalina” (1957) ripercorre la formazione di una fanciulla viziata che conosce la profondità del sentimento d’amore grazie ad uno studente con cui ha una storia. Nel 1962 Lattuada realizza uno dei più importanti film sulla mafia, “Mafioso”, in cui descrive le vicende di un siciliano trapiantato a Milano costretto a eseguire un omicidio per conto delle cosche. Sempre la Sicilia è al centro di “Don Giovanni in Sicilia” (1966) pellicola ispirata all’omonimo capolavoro di Vitaliano Brancati. Il gallismo e il mito del maschio latino vengono messi alla berlina in una pellicola pervasa di amara ironia. Nel 1970 Lattuada ottiene grande successo con “Venga a prendere il caffè…da noi” commedia graffiante che guarda con occhio critico all’ipocrita perbenismo della provincia italiana. Il film si avvale dell’ottima interpretazione di Ugo Tognazzi. Dal romanzo omonimo di Giuseppe Berto trae l’ispirazione per “Oh, Serafina” (1976) pellicola che descrive la storia d’amore, nata in manicomio, tra un industriale fatto internare dalla moglie avida di denaro e una giovane dal carattere ribelle. Nel 1980 gira “La cicala” melodramma che racconta di una rivalità in amore tra madre e figlia che si conclude tragicamente con il suicidio della donna più anziana. Nel 1986 gira “Una spina nel cuore” pellicola ispirata dall’omonimo romanzo di Piero Chiara.

 Hanno detto di lui:

 “A lato dell’autore di ‘Roma città aperta’ e ‘Paisà’, anche se assai più indietro nell’ordine dei valori espressivi, le sole personalità che operarono positivamente per l’instaurazione di un largo rapporto con il pubblico furono Alberto Lattuada, Pietro Germi, Giuseppe De Santis, Aldo Vergano. I loro modi di partecipare alla corrente neorealista furono di varia indole e originalità. Regista già formato, Lattuada si limitò a un approccio alquanto esterno. Uomo di gusto e di cultura, attento evocatore di ambienti e atmosfere, dotato d’un temperamento di moralista minore, pensò di adeguarsi al mutato clima storico adottando i moduli d’una melodrammaticità aggressiva.” (Vittorio Spinazzola)

 “Nel cinema di Lattuada l’impegno civile prevale su quello ideologico, l’attenzione per l’individuo nei confronti della sua rappresentatività e appartenenza a una classe. Queste caratteristiche, considerate a lungo come fattori estranei al neorealismo, in realtà consentono di vedere oggi il percorso del regista – pur nelle fasi alterne e al di là dell’esito dei risultati – come estremamente legato alle trasformazione dei paradigmi morali e ideologici e dei codici sociali e di comportamento del paese.” (Gian Piero Brunetta)